Il video editing è l’arte di assemblare materiale girato in raw per creare un video, e l’obiettivo di un video finito è quello di creare emozioni.
Nella produzione video, specialmente in piccoli progetti senza un regista, il montatore video (editor) è particolarmente responsabile degli elementi creativi che contribuiscono alla realizzazione di un video di alta qualità. Poiché la creatività è soggettiva e personale, ogni editor porta la sua unica prospettiva su ciò che rende un buon video.
In ultima analisi, il video stesso è il giudice ultimo del suo successo. Funziona? Connette con il pubblico a livello personale? Mantiene gli spettatori impegnati? Viene condiviso o visto? Come per i film, il timbro di approvazione del pubblico è il verdetto finale sul successo di un video.
Quand’è che l’editor ha totale libertà creativa?
Ci sono determinati progetti in cui il ruolo dell’editor è cruciale, come per i video di eventi, che spesso mancano di storyboard o di pianificazione per il montaggio. In questi casi, l’editor deve dare senso all’abbondanza di raw footage e deve creare un video coerente.
In altri progetti con un approccio più strutturato, in cui già esiste una storyboard, il ruolo dell’editor è comunque significativo, ma alcune decisioni creative come tono, struttura e musica potrebbero essere già state prese a priori. Il compito dell’editor è rispettare queste decisioni.
In questo articolo, si presume che l’editor sia responsabile di tutti gli aspetti della post-produzione video, quindi senza pianificazione o storyboard, il che è comune in produzioni a piccola scala come video aziendali, video di eventi, video di matrimoni, video marketing, eccetera…
Ecco le considerazioni chiave per il montaggio video in tali scenari
1. Genre
È cruciale per l’editor capire il genere e parlare il linguaggio creativo del video che sta montando. Diversi generi richiedono tagli specifici, tracce musicali e movimenti per trasmettere efficacemente il tono voluto. Anche nelle piccole produzioni video locali, è importante riconoscere ed ottenere il tono giusto per assicurarsi il successo del video.
La scelta della musica è particolarmente significativa per definire il “genre” del video e la musica selezionata dall’editor può avere un grande impatto sull’andamento generale. La musica determina il ritmo del video, influenzando le decisioni sui tagli, l’umore e l’impatto emotivo. Il modo in cui le immagini sono tagliate sulla musica, le transizioni, gli effetti e la sincronizzazione contribuiscono tutti al tono e al genere del video, influenzando in definitiva il risultato finale.
Ecco un esempio di montaggio video in cui il ritmo dei tagli è in gran parte determinato dal genere. Essendo un video di tipo domanda e risposta, questo montaggio richiede frequenti jump cuts tra gli speaker, mantenendo al contempo un tono vivace e coinvolgente per mantenere l’interesse dello spettatore.
2. Struttura
Il secondo passo cruciale nel montaggio video è stabilire una struttura coerente che abbia senso per il pubblico. Senza una struttura ben pensata, la capacità dell’editor di affascinare e coinvolgere il pubblico diminuisce significativamente.
Una struttura iniziale, sebbene flessibile e soggetta a cambiamenti, serve come base per il video. Consente all’editor di prendere decisioni informate a livello di “quadro generale” fin dall’inizio, tra cui:
- Determinare la lunghezza appropriata del video
- Disporre l’ordine dei contenuti per un flusso ottimale
- Creare momenti di tensione e rilascio per migliorare la narrazione
- Identificare i punti chiave di comunicazione per trasmettere il messaggio desiderato
- Incorporare una CTA (call to action) convincente per il pubblico
- Selezionare scene e grafica appropriate per supportare la storia
Stabilire una solida struttura fin dall’inizio consente al montatore di plasmare efficacemente il video e garantirne la coesione, il coinvolgimento e l’impatto sul pubblico.
3. B-roll e immagini
Un editor esperto controllerà attentamente TUTTO il materiale B-roll registrato durante una sessione, indipendentemente dalla quantità.
Questo è particolarmente cruciale per gli eventi live, dove può essere stata registrata una vasta quantità di materiale e anche una piccola porzione di un clip può essere preziosa. Revisionando tutto il materiale, l’editor può identificare i migliori frammenti di B-roll per completare ogni momento nel video.
Pertanto, quando valutiamo un montaggio video, ci chiediamo sempre se il B-roll è pertinente e se l’editore ha dedicato lo sforzo necessario a questa parte cruciale della post-produzione.
4. Audio
Nel valutare la qualità di un video, è essenziale valutare anche la parte audio. Purtroppo, molti montatori video non hanno competenze in questo settore. Ecco alcune domande da porsi quando si valuta la qualità audio di un video editing:
- Il volume complessivo del video è troppo basso o al livello di altri video? Oppure devi alzare il volume del tuo dispositivo per compensare la differenza di volume?
- Le voci sono chiare e facilmente comprensibili?
- La musica è mixata correttamente e diminuisce in volume quando qualcuno parla?
- Sono stati inclusi altri elementi oltre alla musica e alle voci registrate? L’editor si è impegnato ad incorporare effetti sonori che enfatizzano alcuni elementi del video?
5. Colore
In piccole produzioni video, l’editor spesso assume anche il ruolo di colorista e ha la responsabilità di correggere l’esposizione e il colore di ogni clip nel video per far apparire ogni secondo al meglio.
Questo processo può richiedere tempo, ma è cruciale per il risultato finale, poiché una buona correzione del colore fa la differenza tra un video dall’aspetto amatoriale e uno professionale. È anche importante tenere a mente che ad oggi molti spettatori guardano i video senza audio sui social media, quindi l’impatto visivo del video è particolarmente significativo.
Nella valutazione della correzione del colore e del grading, ci sono tre domande essenziali da porsi:
- Il color grading è quello appropriato per il genere del video?
- I colori sono vivaci e ben bilanciati?
- Il video è coerente nel colore su tutte le clip?
Conclusioni
Il montaggio video è una forma d’arte e, come ogni forma d’arte, dipende fortemente dal gusto e dal giudizio dell’osservatore. Quello che a una persona può piacere, a un’altra potrebbe non piacere e questo è perfettamente normale. È naturale avere opinioni diverse su qualcosa di soggettivo.
Per capire se un editor ha fatto un buon lavoro o meno, la checklist e le informazioni sopra forniscono una guida tecnica per i principianti che hanno difficoltà a identificare il motivo per cui un video non funziona. Spesso è un’intuizione difficile da esprimere a parole. Scomponendo gli elementi della post-produzione e analizzando ciascun componente, è possibile identificare la causa del problema e trasformare le proprie emozioni in un feedback attuabile.
Questo articolo è una copia tradotta e adattata, vedi la versione originale su mattcallian.com a questa pagina.
